Брегенцский фестиваль: новое дыхание под руководством Лилли Паасикиви
В этом году престижный Брегенцский фестиваль радует гостей особыми акцентами: программа насыщена финскими мотивами, а курирует её неординарная личность — меццо-сопрано Лилли Паасикиви, которая уверенно ведёт фестиваль к новым творческим открытиям. Ярким событием стали выступления Венского филармонического оркестра под чуткой палочкой Юкки-Пекки Сарасте: зазвучали произведения легендарного Яна Сибелиуса и современного финского композитора Себастиана Фагерлунда.
Не обошлось и без триумфального возвращения на сцену известного хореографа Теро Сааринена со своей танцевальной труппой. Они покорили зал вновь и вновь: публика наслаждалась перформансом «Одолженный свет» — гармоничным соединением актуального танца и мистических песнопений английских шейкеров XVIII столетия. Особое место в афише заняла ожидаемая премьера «Учиться всю жизнь» — дань уважения композиторскому гению Кайи Саарьяхо, оставившей в сердцах слушателей глубокий след своим уникальным наследием.
Оперная магия на воде: триумф Филиппа Штёльцля и нового видения «Вольного стрелка»
Брегенцский фестиваль впервые делает ставку на оперу Карла Марии фон Вебера «Вольный стрелок» как главный «озёрный» спектакль лета. Знаковая премьера стала настоящим событием – и настоящим триумфом для режиссера и сценографа Филиппа Штёльцля, прославившегося оригинальными визуальными решениями.
Легендарные декорации словно приглашают зрителей в удивительный мир: среди изумрудных холмов возникла сказочная деревня с сонной церковной башней, уютными крестьянскими домиками и шумной харчевней. Великолепная работа со светом (над ней режиссер трудился в соавторстве с Флорианом Шмиттом) помогает с волшебной лёгкостью менять атмосферу — деревенские пейзажи то растворяются в бархатном закате, то погружаются в таинственный ночной мрак, подчёркивая драматизм происходящего.
Сцену превращают в подлинную фантасмагорию: зловещие скелеты, грозный огнедышащий дракон, сверкающие нимфы в изысканном синхронном танце создают уникальное пространство, где вымысел сосуществует с жизненно важными вопросами – вопросы любви, искушения и самоотверженности.
Сила ансамбля: впечатляющие выступления вокалистов и хора
Оперная интрига закручена вокруг молодого охотника Макса (Томас Блондель) и его нежных чувств к Агате (Анн-Флер Вернер), дочери лесника. Максу не хватает решительности и мастерства для победы в состязании стрелков; от этого зависит его будущее с любимой. Но на пути стоит коварный Каспар (Оливер Цварг) — отвергнутый поклонник Агаты, заключивший сделку с нечистой силой. Его план — использовать магические пули, чтобы погубить девушку и спасти свою душу. Драматическую линию усиливают выразительные образы, живые эмоции и искусная актерская игра.
В этом уникальном спектакле нашло своё место выдающееся исполнение Пражского филармонического хора и мощный симфонический оркестр. Гармония коллективной работы и чувственность индивидуальных ролей рождают незабываемое сценическое полотно, а музыкальное сопровождение задает особое настроение всему действу.
Творческий синтез традиций и инноваций — залог успеха
Немецкая пресса оценила постановку как «суперромантический хоррор о любви, вине и прощении», где по-современному переосмысливаются классические мотивы. Наряду с мрачным очарованием оперы здесь гармонично соседствуют элементы мюзикла, новаторский сценографический подход, зрелищность и искренность игры артистов.
Впечатляющий творческий состав дополнили ведущие европейские мастера: режиссёр Андреас Кригенбург, сценический волшебник Штефан Бахман, а также маэстро Пьетро Риццо. Их объединённые усилия превратили спектакль в яркое культурное событие, вызвавшее восторженные отклики экспертов и публики.
Будущее фестиваля: вдохновение и новые горизонты
Яркая премьера «Вольного стрелка» в обрамлении живописного озера стала не просто очередным успехом Брегенцского фестиваля, а мощным сигналом к дальнейшему развитию. Открытость к творческим экспериментам, внимательное отношение к национальным традициям и приглашение звёзд мировой сцены, таких как Кирилл Карабиц, Дамиано Микьелето и Патрик Риндборг, закладывают фундамент для будущих свершений и открытий.
В Брегенце уверенно доказывают: опера способна волновать, удивлять, вдохновлять и оставаться неотъемлемой частью современной культуры. Благодарные зрители, аншлаговые спектакли и признание профессионального сообщества — яркое тому подтверждение. Следующий сезон, без сомнения, принесет еще больше музыкальных чудес и откроет новые звезды на фестивальном небосклоне.
Венский филармонический оркестр вновь наполняет музыку волшебством на знаменитой площадке Фестивального дворца в Брегенце. Яркое событие проходит на стройной сцене, раскинувшейся сразу за огромным амфитеатром под открытым небом, где собирается до 7000 гостей. Даже необычное расположение не становится препятствием для блестящего оркестра и уверенного шведского маэстро Патрика Риндборга. Современные технологии позволяют передавать каждый звук с филигранной точностью: сложная акустическая система гарантирует, что музыка и голоса звучат так, словно исходят с того места, где артисты находятся в данный момент. Это создает ощущение полного погружения, позволяя зрителю забыть о барьерах между ним и происходящим на сцене.
Инновации на сцене
В этом сезоне постановка удивила изменениями в составе оркестра. Обычно в оркестровой яме присутствовало пять музыкантов, но теперь их количество сократилось до трех, а инструменты заменены на клавесин, контрабас и аккордеон. Такое обновление добавляет звучанию новизны и уникальности. Дополняют атмосферу театрального волшебства звуковые эффекты: то раздастся далекий крик воронья, то пронесётся шорох загадочного ветра или плеск водной глади. И хотя кажется, будто всё это настоящие природные явления, на самом деле большинство из них искусно добавлено в записи.
Постановка отличается и измененным распределением ролей: теперь в мужских партиях участвуют по два исполнителя, тогда как ранее их было три. Интересно и то, что сцена значительно приблизилась к амфитеатру, стерев привычный водный барьер между аудиторией и артистами. На самой сцене теперь красуется бассейн, наполненный водой из озера, который служит естественным пространством для купаний нимф и является органичной частью действия. Певцы наравне с персонажами проводят много времени в воде, что только усиливает впечатление от спектакля. Исключением стал лишь Пражский филармонический хор — ему удалось сохранить сухость, оставаясь за кулисами.
Яркий взгляд режиссера
Флориан Штёльцль — режиссер с широким кругозором и яркой фантазией. Его увлечение кино и опыт в мире видеоклипов подарили постановке особую динамику и неожиданный характер. Источник вдохновения — напряженная новелла Августа Апеля и Фридриха Лауна из сборника «Истории о привидениях». Штёльцль тонко вплёл в либретто новые монологи и диалоги, отдав дань уважения классике, но в то же время осовременив сюжет. Некоторые почитатели традиций оказались удивлены этим свежим подходом, но публика приняла обновление с энтузиазмом. Сказка, хоть и мрачная по своему содержанию, наполняется колоритом и живыми эмоциями.
Отдельного внимания заслуживает финал спектакля. По задумке Вебера, злодей Каспар оказывается жертвой, а невеста Агата спасается. Однако режиссер добавил момент неожиданности: после рокового выстрела наступает тишина, но именно в этот миг черт обращается к зрителям с вопросом о желаемом финале. Благодаря яркому диалогу между сценой и залом воцаряется радостный хэппи-энд — и каждая эмоция становится максимально осязаемой.
Музыкальное совершенство на воде
Каждая деталь музыкального сопровождения тщательно продумана. Уникальная подборка инструментов превращает оркестр в настоящий звуковой калейдоскоп. Даже сокращенный состав раскрывает всю мощь и широту музыкальных тем, позволяя зрителям прочувствовать глубину партии каждого солиста. Организация звука на сцене не имеет аналогов по качеству: кажется, что каждый шорох, голос или аккорд резонируют прямо у зрителя за плечом.
Исполнители с энтузиазмом воплощают замысел режиссера, сочетая вокальное мастерство с игрой на сцене, полной воды и света. Артисты смелы и креативны, не боятся новых форматов и технических новинок, что дарит публике обновленные впечатления и настоящее удовольствие от увиденного. Даже условия, когда вода из озера охлаждает сцену, не мешают ни создавать магию шоу, ни поддерживать высокий уровень исполнения.
Современное прочтение классики
В очередной раз Брегенцкий фестиваль продемонстрировал: классическое искусство не только хранит верность традициям, но и бесконечно открыто переменам. Знаменитые произведения находят новое звучание, сценография и акустика поражают, а режиссёрское видение заставляет взглянуть на привычную историю под неожиданным углом. Зрители покидают амфитеатр, наполненные вдохновением и радостью, ведь спектакль оставляет яркое послевкусие — уверенность в том, что искусство всегда будет дарить новые эмоции и удивлять свежими открытиями.
Яркие новые постановки сумели удивить своей оригинальностью и изрядной долей юмора — зрительный зал то и дело взрывается смехом благодаря невероятно остроумным и местами даже саркастическим диалогам. Настроение у публики поднимается, и неслучайно: за месяц фестиваль собрал почти 200 тысяч зрителей, что свидетельствует о его грандиозном успехе. Билеты разлетаются с ошеломительной скоростью, и возможности попасть на представление практически не остается — все спектакли проходят при полнейших аншлагах. Стоит отметить и разнообразие программы, заслуженно вызывающее восхищение даже у самой требовательной публики.
Фестиваль, который меняет восприятие театра
Среди ярких событий фестиваля особенно запомнились опера «Эдип» румынского классика Джордже Энеску в постановке прославленного Андреаса Кригенбурга, а также уникальная коллаборация с венским Бургтеатром — спектакль «Бум чак, или Последний палач», воплощённый на сцене новым главой театра, швейцарцем Штефаном Бахманом. Эти постановки не только впечатляют масштабами и качеством, но и по-новому раскрывают привычные сюжеты, вдохновляя зрителей размышлять и радоваться происходящему. Каждое представление становится настоящим событием, объединяя поклонников искусства самых разных возрастов.
Будущее, полное надежд и ярких премьер
Организаторы фестиваля не планируют останавливаться на достигнутом — зрителей уже скоро ждут новые захватывающие проекты. В течение ближайших двух лет на знаменитой сцене «Опер на озере» будет представлена постановка «Трубадура» в авторском видении талантливого режиссёра Дамиано Микьелето, прославившегося своим экспериментальным подходом к классическим произведениям. Многие ещё помнят его блестящую работу над «Путешествием в Реймс» в Большом театре, ставшей визитной карточкой современных музыкальных постановок. Музыкальное совершенство будущей премьеры обеспечат два ярких дирижёра — Кирилл Карабиц и Пьетро Риццо, которые будут поочередно вести оркестр к новым творческим вершинам. Всё это обещает настоящие открытия для поклонников театра и оперы, превращая каждое событие в неповторимый праздник культуры и вдохновения.
Источник: www.kommersant.ru
